Le pointillisme est un style de peinture unique

Donner un Nouveau Souffle à une Technique Oubliée

Lorsque la plupart des amateurs d'art pensent au pointillisme, les premiers noms qui viennent à l'esprit sont ceux des grands néo-impressionnistes français Georges Seurat et Paul Signac. Après tout, quel amateur d'art ne pourrait jamais oublier la première fois où il a posé les yeux sur le chef-d'œuvre incontournable de Seurat Un Dimanche Après-midi à l'Île de la Grande Jatte ou sur le techniquement parfait Déjeuner de Paul Signac? Le pointillisme est une technique capable de produire des images vraiment uniques et extrêmement difficile à maîtriser. Elle a pratiquement été oubliée au fil des années, parce que peu d’artistes sont disposés à l’aborder et encore moins ont été capables de la maîtriser.

C'est là que François Mathieu, génie moderne récemment décédé, entre en jeu. Connu pour avoir faire revivre une technique qui a été classée depuis longtemps comme un art du passé et même l’avoir audacieusement poussée vers de nouveaux horizons, Mathieu est le créateur d’un vaste corps de travail vraiment dynamique et incitant à la réflexion, qui est à la fois un clin d’œil aux néo-impressionistes de la fin du 19^ème siècle et quelque chose d’entièrement nouveau qui n’a jamais été vu auparavant.

Prenez par exemple l’incroyable toile Élysées Roses de Mathieu. Créé à partir de l’utilisation de roses juteux, et de bleus et verts éclatants, elle peut rappeler presque immédiatement au spectateur Le Château des Papes à Avignon. Les deux peintures affichent une maîtrise indéniable de la difficile technique de pointillisme, mais Mathieu amène cette technique à un niveau supérieur, en lui donnant une impression de vie grâce à des coups de pinceaux plus hardis et organiques, qui contribuent à attirer l’observateur et à le faire sentir comme part de la scène.

La même différence peut être observée lorsque vous comparez Le Magnifique Sentier vers la Petite Maison de ma Grand-mère avec le chef d’œuvre de Signac Le Vieux Port de Marseille. Nous voyons à nouveau une utilisation de palettes de couleurs similaire, mais avec des effets très différents. Le Vieux Port donne une sensation plus éphémère en raison des coups de pinceaux plus petits et réservés et des couleurs plus atténuées, alors que Le Sentier semble respirer et avoir un rythme cardique grâce à l’application plus libre des points de couleurs et des tons plus intenses utilisés.

Mathieu réussit à imprégner ses images figées d’un degré de vie et d’esprit respirant. Le cadre et le sujet de ses Ananas et de sa Vie Figée des Plaqueminiers évoque des chefs d’œuvres similaires, tel que le Bouquet dans le Vase de Seurat. Cependant, la façon qu’a Mathieu d’utiliser sans crainte de nombreuses couleurs différentes pour illustrer son sujet donne à ses tableaux une sensation plus ensoleillée et fantasque que Bouquet, qui est beaucoup plus réservé, muet et sombre.

Enfin et surtout, Mathieu ajoute une touche très spéciale au portrait féminin classique en utilisant son amour des couleurs et sa méthode désinhibée d’application de la peinture sur les toiles pour créer des portraits qui semblent presque vivre et respirer. Prenez par exemple sa Ville de mon Enfance et comparez-la à une œuvre telle que La Jeune Femme Se Poudrant de Seurat. La femme de Seurat est majestueuse et indéniablement unique, mais elle est bien plus stylisée et réservée par l’approche scientifique de l’artiste qui structure ses lignes, ses plus petits coups de pinceaux et sa palette de couleur plus adoucie. L’image de Mathieu est une image plus attirante avec des yeux rieurs qui invitent le spectateur à venir écouter son histoire et à regarder la ville dans laquelle elle vit par des yeux d’enfants comme ceux de Mathieu... et qui pourrait résister?

Dans l'ensemble, l'œuvre de François Mathieu représente une approche nouvelle et audacieuse à un style artistique déjà très respecté et apprécié. Il a non seulement maîtrisé ses complexités et difficultés parfaitement, mais il a aussi poussé les choses un peu plus loin et permis de libérer une sensation bien plus organique et naturel que les anciens maîtres, faisant de lui un personnage très important aux yeux des spécialistes de l'art moderne et amateurs d'art.